MORTE, A VIDA APÓS A MORTE E O TÚMULO
Porque é que os túmulos de Tarquinia são pintados como casas e banquetes
Os banquetes, as dançarinas e as caçadas nas paredes de Tarquínia não eram decoração para os vivos — eram uma imagem do que os etruscos esperavam que fosse a morte.
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Pela Etrúria, os túmulos de câmara eram habitualmente escavados e organizados de modo a replicar o interior de verdadeiras casas — um padrão visível de forma mais dramática nos túmulos tumulares de Cerveteri, nas proximidades, com as suas vigas de teto em pedra esculpida, portas e plataformas semelhantes a camas, e presente em espírito também em Tarquinia. A ideia subjacente era simples: os mortos precisavam de uma morada digna, porque se acreditava que a existência continuava de alguma forma reconhecível após a morte, e não simplesmente terminava. Um túmulo não era um marco sobre uma ausência — era mobilado como um lugar para realmente se estar, completo com os detalhes domésticos que uma família reconheceria como a sua própria casa.
O banquete eterno
As cenas de banquete repetem-se nos túmulos pintados de Tarquinia — casais reclinados sobre almofadas, músicos a tocar, dançarinos em pleno movimento — porque os etruscos parecem ter imaginado a vida após a morte como uma continuação dos festins e prazeres partilhados entre família e companheiros, e não como um definhamento sombrio da vida. Alguns estudiosos associam estas cenas pintadas a banquetes fúnebres reais realizados no momento do enterro, com o fresco a prolongar efetivamente essa celebração única numa permanência para o ocupante do túmulo, recriada em pintura muito depois de os convidados reais terem ido para casa, dando assim ao ocupante do túmulo uma festa que, na prática, nunca termina.
Um começo alegre
As mais antigas tumbas pintadas de Tarquinia, do século VI a.C., inclinam-se para o otimismo: dança, música, competições atléticas, caça e vislumbres do mundo natural, tudo retratado com calor em vez de temor. Há aqui poucos sinais de demónios do submundo, julgamento ou punição explícita — temas comuns noutras imagens funerárias antigas do Mediterrâneo. Lidas em paralelo com as cenas de banquete, esta fase inicial sugere uma visão bastante confiante e sensual do que viria a seguir, tratando a morte como uma continuação digna de celebração, e não como um limiar a temer — um ponto de partida notavelmente positivo em comparação com a forma como o tema se desenvolve mais tarde.
Um lado mais sombrio
A partir de cerca do século IV a.C., as pinturas tumulares de Tarquinia mudam visivelmente de tom: surgem guias do submundo e escoltas demoníacas, incluindo Caronte, armado de martelo, e a alada Vanth, ao lado de procissões dos mortos e de uma paleta geralmente mais sóbria. Os historiadores associam esta mudança, em parte, à crescente influência do helenismo grego na arte e na iconografia religiosa etrusca e, em parte, à pressão política crescente que as cidades etruscas enfrentavam à medida que o poder romano se expandia pela Itália — sugerindo as pinturas, muito provavelmente, um declínio de confiança que ultrapassava em muito o túmulo e se estendia à vida política etrusca em geral.
Ler os frescos como fé, não como decoração
Vale a pena lembrar que estas pinturas não foram feitas para serem vistas regularmente como uma peça de museu hoje — uma vez selada, uma tumba não era reaberta rotineiramente, e as cenas destinavam-se a acompanhar os mortos naquilo que se pretendia ser uma escuridão permanente, não para entreter visitantes vivos. Isso muda a forma como a intimidade de uma cena de banquete ou de uma cena de caça deve ser lida: menos uma declaração pública de gosto, mais uma afirmação privada e final de quem o falecido era, o que valorizava e o que esperava a seguir.
O que os túmulos nos contam sobre a religião etrusca
As tumbas pintadas são uma das poucas janelas diretas para a vida religiosa etrusca, pois não sobrevive nenhuma escritura ou mitologia etrusca contínua como acontece com a literatura grega ou romana — muito do que se sabe vem, em vez disso, de referências romanas posteriores, de objetos rituais inscritos como o Fígado de Piacenza, em bronze, usado para treinar sacerdotes na leitura de entranhas de animais, e de cenas como estas. A religião etrusca dependia fortemente de especialistas treinados — os áugures que liam os fígados, os que interpretavam o voo das aves — um sistema formalizado de adivinhação que a própria Roma viria a adotar diretamente.